RASSEGNA MIART 2019

31/03/2019 web web foglio sheet 2/6 Q 31/05/19, 13)48 Non smettere mai di guardare oltre! Lʼarte contemporanea come un momento di incontro inesprimibile a parole Pagina 2 di 6 http://www.quidmagazine.com/index.php/interviste/118-personalita …contemporanea-come-un-momento-di-incontro-inesprimibile-a-parole (/defaultValue) Cos’è l’arte contemporanea? L’arte contemporanea è un momento di incontro che non si può esprimere a parole. È un occhio sul mondo. Gli artisti ci permettono di andare oltre e vedere in modo critico quello che succede intorno a noi. Darne una definizione è difficile dato che il campo è ampiamente frammentato in posizioni diverse. Come nasce Attilia Fattori Franchini? Tutto nasce dai miei studi iniziati a Milano con il corso di Economia per Arte Cultura e Comunicazione. A 20 anni ho vinto una borsa di studio per l’Argentina e mi sono trasferita a Buenos Aires proprio nel momento della crisi. In questo particolare periodo storico la città era piena d’arte. L’alta disoccupazione ha portato molte persone a rispondere e reagire alla mancanza di lavoro attraverso l’arte. È stata la prima volta che ho visto un sistema colpito da una forte crisi economica originare un importante discorso culturale. Tutto ciò mi ha colpito molto. Da qui ho iniziato. Quando sono tornata a Milano, dopo essermi laureata, sono partita per la volta di Londra dove ho cominciato ad organizzare mostre indipendenti. A Londra ho voluto dare spazio ad artisti giovani che potessero esporre in luoghi stimolanti con iniziative a basso costo. Nel 2011 nasce la piattaforma online bubblebyte.org un progetto di mostre in digitale, confluito poi in un progetto di commissioni no-profit chiamato Opening Times (www.otdac.org ). Nel mio lavoro sono interessata a creare piattaforme espositive che diano possibilità agli artisti di uscire dalla dicotomia presente tra musei e gallerie. Per quasi tre anni sono stata Direttrice della Seventeen Gallery, ma ho recentemente deciso di concentrarmi sul ruolo di curatrice indipendente. Attualmente collaboro con Miart e Frieze per cui curo il programma di commissioni BMW Open Work. Ogni anno un artista ha l’opportunità di lavorare con designer e ingegneri del team BMW sviluppando un progetto di ricerca presentato in anteprima a Frieze, Londra. È un progetto all’avanguardia, che permette agli artisti attraverso un dialogo specialistico di sperimentare. Dal 2016 insieme a Marianna Vecellio curo ”Curva blu” un progetto di residenza a Favignana in Sicilia dedicato alla promozione dell’arte contemporanea nella Sicilia Occidentale. La residenza è un progetto fondato da Giulio D’Ali, amico e collezionista il quale crede con passione nella ricerca e nell’importanza della filantropia creando occasioni per supportare giovani pratiche. Ogni anno invitiamo due artisti internazionali e due italiani a lavorare dagli spazi dell’Ex Stabilimento Florio, la ex tonnara dell’isola. La particolarità del progetto è quella di rendere questi scenari, spettacolari da un punto di vista naturalistico, anche meta per la produzione artistica contemporanea. Tony Cokes, Could you visit me in dreams? 2018, 3 channels video installation, as part of Could you visit me in dreams? at Galerie Nathalie Halgand. Courtesy of the artist and Greene Naftali, New York Sezione Emergent. Parlami della tua esperienza. Cosa ci puoi anticipare di miart 2019? Questo sarà il mio secondo anno a Emergent. È un onore curare e ritornare a supportare le gallerie che giocano un ruolo importante nella ricerca sperimentale. Quest’anno ho suggerito alle gallerie di concentrarsi su presentazioni individuali o su un dialogo tra due artisti. Ero interessata a mettere conversazione posizioni, linguaggi e approcci differenti all’interno dello stesso spazio. Le gallerie hanno tutte risposto in maniera positiva a questa richiesta. Per quanto riguarda la presentazione individuali, qui posso annunciare alcuni highlights: la Galerie PCP di Parigi porta un’installazione dell’artista Inglese Rhys Coren il quale ci propone un’installazione immersiva composta da