RASSEGNA MIART 2019

Scuola di Milano). Среди них были такие личности, как Лучо Фонтана и Томонори Тойофуку, а также: Энрико Баж, Аго- стино Боналуми, Паоло Шегги, Энрико Кастеллани и Нан- да Виго. В частности, Лучо Фонтана и галерист Ренато Кардаццо сыграли ключевую роль в формировании худо- жественной практики Накая в Милане. Накая увлекала идея спациализма Фонтаны и то, что она воспринималась как разрыв художественных условностей, позволяя таким понятиям, как время и пространство, пред- стать на полотне. Кардаццо устроил Накаю его первую пер- сональную выставку в Galleria del Cavallino (Венеция) в 1965 году, а также несколько выставок в Galleria del Naviglio (Ми- лан). Разноцветные деревянные конструкции Накая иссле- дуют живописную поверхность и её уровни размерности, которые деликатно поднимаются и проецируются в про- странство зрителя. В этом смысле работа Накая выходит за пределы плоского холста, обеспечивая взаимодействие между внешними проекциями, формой и объемами. Суще- ствующий между традиционными двухмерными картинами и трехмерными скульптурами, конечный результат, по мне- нию Гвидо Балло, является «изобразительным объектом». Уникальный стиль Накая представляет собой синтез про- грессивных идеалов Nuova Scuola di Milano и богатой исто- рии Японии, в особенности её отличительной искусности и поэтической аллюзии. Красочные слои многомерных ярких объектов Накая подни- маются и охотно видоизменяются, буквально превращаясь в замысловатую игру оригами, завораживающую зрителя ираскрывающуюпередегоглазамиметафизическиезагадки. На протяжении всей своей карьеры Накай также выставлял- ся на многочисленных персональных и групповых выставках в Италии, Европе, Японии и Соединенных Штатах, и получил такие награды, как Prix Piazzetta, Ambitions Moderate Award и Silver Award на XV Миланской триеннале в 1973 году. Накай вернулся в Японию в 1996 году и умер в Хиракате в 2013 году. В 2004 году Итальянский Киотский институт культуры организовал оригинальную выставку «Katsumi Nakai – Open», а галерея Рончини подарила художнику свою первую персональную выставку в Великобритании в феврале 2018 г. Nakai was interested in Fontana’s idea of Spatialism, and how it was felt as a breach of artistic conventions, allowing for concepts suchastimeandspacetoenterthecanvas.CardazzogaveNakai his first solo exhibition at Galleria del Cavallino, Venice in 1965, as well as multiple exhibitions at Galleria del Naviglio, Milan. Nakai’s multi-coloured wooden apertures probe the pictorial surface and its levels of dimensionality, which are delicately raised and projected into the viewer’s space. In this sense, Nakai’s work exceeds the limits of the flat canvas, by staging interplay between outward projections, form, and volumes. Existing between traditional two-dimensional paintings and three-dimensional sculptures, the final outcome, as described by Guido Ballo, is a “pictorial object.” Nakai’s unique voice is a synthesis of the progressive ideals of the Nuova Scuola di Milano and the rich history of Japan, specifically its dedicated craftsmanship and its poetic allusiveness. The colourful layers in Nakai’s multi-dimensional pictorial objects multiply and cheerfully transform, as almost an intricate game of origami, spellbinding the viewer and unveiling, before their eyes, metaphysical mysteries. Nakai has additionally been exhibited in numerous solo and group exhibitions in Italy, Europe, Japan and The United States throughout his career, and achieved awards such as the Prix Piazzetta, the Ambitions Moderate Award, and the Silver Award in the XV Milan Triennale in 1973. Nakai returned to live in Japan in 1996 and he died in Hirakata in 2013. In 2004, the Italian Kyoto Institute of Culture organized the seminal exhibition ‘Katsumi Nakai – Open’, while Ronchini Gallery gave the artist his first solo exhibition in the United Kingdom in February 2018. 01/04/2019 periodico magazines foglio sheet 14/18 pag. 394/412 N