RASSEGNA MIART 2019

01/05/2019 periodico magazines foglio sheet 1/1 pag. 17 T 17 MŰÉRTŐ 2019. MÁJUS XXII. ÉVFOLYAM – 5. SZÁM Műkereskedelem miart 2019, Milánó Széles spektrum A kortárs képzőművészet nemzetkö- zi vérkeringését meghatározó euró- pai vásárok közé sorolhatjuk a milá- nói miartot. Az északi régió az ország gazdasági központjaként a kortárs műkereskedelem központja is egy- ben. Az International Modern and Contemporary Art Fair Milan (miart) döntőenaXX.századiművészetésde- sign kiemelkedő teljesítményeit kí- nálja a gyűjtőknek és az érdeklődők- nek.Az1995-ösalapításúrendezvény azonban nem az ország első kortárs képzőművészeti vására. Azüzleti élet nyománegyrenemzetközibbkarakte- rű Milánóval szomszédos nagyváros- ban,Torinóbanegyévvelkorábban in- dult el az Artissima, mely alapításától kezdveakortársésexperimentális jel- legreésafeltörekvőművészgeneráció- rahelyezteahangsúlyt. Ennek fényében érthető, hogy a milánói vásár történeti tekintet- ben szélesebb, a klasszikus modern művészetet is felölelő spektrummal koncentrált az olasz művészetre. Az elmúlt években azonban a miart jól artikulált súlypontjaival a tör- téneti profil határozottan nemzet- közibb irányt vett. Alátámasztják ezt az olyan, idén első alkalommal sze- replő, jól csengő nevek is, mint a lon- doni Cabinet, Corvi-Mora és Marian Goodman galéria, valamint az élvo- nalbeli Hauser & Wirth és az osztrák alapítású Galerie Thaddaeus Ropac. A visszatérők között olyan rangos európaiés tengerentúlikiállítókat ta- lálhattunk, mint aGladstone, aGale- rija Podnar és Richard Saltoun. Eu- rópa-szerte aktív kurátorok intenzív bevonásával a második világháború utáni olasz és nemzetközi művészet- re fordított figyelem, valamint a kor- társ pozíciók is hangsúlyosabbak lettek. Ugyan a kínálat törzsét a hat- vanas és hetvenes évek anyaga jelen- tette, a vásár struktúrájának köszön- hetően a pályájuk elején járó alkotók is megtalálták a helyüket. Az elmúlt kétévhezhasonlóanamiartbefogad- ható méretű csarnokában 19 ország- ból közel 200 galéria szerepelt. A vásár struktúrája jól tükrözi cél- kitűzését: miközben a XX. század második felének művészetére fóku- szál, az előzményekbe is betekin- tést enged, és a feltörekvő generáci- óval is párbeszédet generál. A részt vevő galériák hat szekcióra tagolód- tak:EstablishedMasters,Established Contemporary, Generations, De- cades, Emergent, valamint On Dem- and. A designnak szentelt Object ka- tegóriábanazösszesen185galériából 13 kiállító szerepelt. A többi vásárhoz hasonlóan itt is az Established kategória résztvevői adják a legszélesebb merítést. A Con- temporary és a Masters alkategóriák- ra osztott fő szekcióban a klasszikus modern művészetet promotáló galéri- ákmellettakortársművészetigalériák domináltak.AXX.századi„mesterek” 1999 előtt készült műveit bemutató galériák között a svájci Häusler Con- temporary, valamint a londoni Ri- chard Saltoun is feltűnt. A Zürichben és Münchenben is jelen lévő Häus- ler galéria standján a hatvanas évek- benakciójellegű,kinetikusszabadtéri konstrukcióról és videomunkáiról is- mertté vált, mára elsősorban nagy vo- lumenű installációiról ismert Roman Signerműveivel találkozhattunk. A képzőművészeti életet alakító kortárs klasszikusok legújabb pro- dukciói az Established Contempora- ry kategóriába kerültek. A több éve elismert kiállítási programmal mű- ködő galériák több mint fele olaszor- szági volt. Ezek között a contempo- rary alszekcióban találkozhattunk a bolognai P420, a milánói Frances- ca és bresciai Massimo Minini galé- ria közös standjával, valamint a mi- lánói Massimo de Carlóval. A vezető olasz galériákon túl olyan, a nemzet- közi színtéren is ismerős nevekkel találkozhatott itt a közönség, mint a Galerija Gregor Podnar és az idén első alkalommal részt vevő galéria- óriás, a Thaddaeus Ropac. A szlovén alapítású, de berlini székhelyű Gale- rija Gregor Podnar csoportos stand- ján Ficzek Ferenc, a Pécsi Műhely tagja egy hetvenes évekbeli formá- zott vászna is szerepelt. Egy berlini és egy luganói galéria közös stand- ján Bak Imre és a szintén Pécsi Mű- hely-tag Hopp-Halász Károly egy-egy műve is látható volt. Avásáráltalreprezentált időszakon átívelő, kurált Decades szekció a XX. század évtizedeit egy-egy monografi- kusvagytematikus,csoportosprezen- táció formájában képviselte. Öt mű- vészt bemutató tematikus standjával az acb Galéria a hetvenes éveket jele- nítettemegLadikKatalinésamagyar neoavantgárdművészetexperimentá- lisnőialkotóipraxisaicímmel.Azösz- szeállítás a szocializmus jellemzően afestészetésszobrászatáltaldominált maszkulin képzőművészeti közegét olyan,anőművészekszámáratöbbér- vényesülési lehetőséget ígérő kísérleti műfajok felől vizsgálta, mint a perfor- mansz (Ladik Katalin) és a textil (Szil- vitzky Margit, Kuchta Klára, Hübner Aranka). A háború utáni absztrakció a textilnek központi szerepet biztosí- tó nemzetközi tendenciájával, a Fib- re arttal rokonítható három magyar alkotó a textil térbeli lehetőségei- nek vizsgálatát tűzte ki célul. Az ex- perimentális női alkotói praxisok ki- emelése összhangban volt a milánói FM-Centerben a vásár alatt megnyílt, ahetvenesévek feministaművészetét átfogóelsőolaszországitárlattal,ame- lyenLadikKatalin iskiállított. A feltörekvő művészeket bemuta- tó fiatalabbgalériákattömörítőEmer- gentszekcióbanaprágaiPolanskyga- lériaacsehMilenaDopitováésAdam Holýműveitbemutatóprezentációját, valamint az Eastwards Prospectus konceptuálispapírmunkákbólössze- állított válogatását érdemes kiemel- ni. Fridvalszki Márk és Romhány Ve- ronika installatív műveivel a vásár másik magyar szereplője, a Horizont Galéria environment jellegű standja is a fiatal alkotókat összefogó szekció élvonalába tartozott. A bő egy évszázadot felölelő vá- sár a különböző generációk és galéri- ákközöttipárbeszédetaGenerations szekcióval serkenti. Idén a szekció díját a japán Katsumi Nakai (1927– 2013) és az olasz Alice Cattaneo munkáit kiállító kooperáció nyer- te el. A londoni Ronchini galéria ál- tal képviselt japán művész hazai in- dulásátkövetőenahatvanasévekben Milánóban töltötthosszabb időtaLu- cio Fontana köré szerveződött mű- vészeti és baráti közegben. Nakai az absztrakció klasszikus modernis- taesztétikájátakortársgondolkodás- ra jellemző installatív jegyekkel öt- vözte, ami tökéletesen harmonizált a brüsszeli MLF galéria által képvi- selt középgenerációs milánói szob- rász minimalista munkáival. Amindnemzetközibbéválókortárs kínálatmellettamiartmegőrizteahá- ború utáni olasz művészetre figyel- met fordító történeti profilját, amely- lyel a kevésbé experimentális jellegű vásárokegyikmegbízhatószínvonalú kereskedelmiplatformját jelenti. m aGyar F anni Az április elején 21. alkalommal megrendezett, négy napig tartó Art Paris Art Fair modern és kortárs művészeti vásár idén rekordszámú, több mint 63 ezer látogatót vonzott – ami a tavalyi évhez képest 8 százalékos növekedést jelent. A megnyitó napján olyan illusztris színészekbe, politikusokba, gyűjtőkbe és kurátorokba ütközhettünk, mint Monica Bellucci, Brigitte Macron, Sandra Hegedus vagy Suzanne Pagé, a Fondation Louis Vuitton művészeti vezetője. A kiállítószám a szokásoshoz hasonlóan alakult: 20 országból összesen 150 galéria volt jelen. Az első alkalommal résztvevők aránya viszont kifejezetten magas, 44 százalékos volt. Idén a vásár történetében először találkozhattunk argentin,bolgár,kameruniésperuikiállítókkal. AvásárigazgatóGuillaumePiensmindenévbenegyelismertkurátortkér fel arra,hogyaművészetiszíntérkülönbözőelfeledett,vagyéppalulreprezentált szegmenseit állítsa reflektorfénybe. Idén a francia alkotónők munkásságára került a hangsúly. A tematika meglepő, ugyanakkor indokolt választásnak tűnhet 2019-ben: apiacvezető Art Basel és UBS legutóbbi beszámolója szerint a kortárs művészeti galériákban kiállított művészeknek csupán 36 százaléka nő. Camille Morineau, a Monnaie de Paris múzeum kiállítási igazgatója és az Aware egyesület (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) munkája eredményeként a vásáron közel 100 művésznő alkotásait láthattuk, akiállítónőigaleristákszámapedig idén58-raemelkedett.Ezekperszetovább- ra is alacsony számok a hagyományosan férfiak által uralt kortárs művészeti színtéren, de az ötlet, és különösképp az így hangsúlyosabban bemutatott al- kotókmunkáimindenképpenelismerésreméltók. A 25 – többségében remek – „kis kiállítás” (többek közt: Aurélie Nemours – Galerie Lahumière, Leonor Fini – Weinstein & Minsky, Marta Pan – Gale- rie Chauvy) sorából kiemelendő a párizsi GalerieUniver/ColetteCollastandja,ahol az 1934-ben született és továbbra is aktí- van alkotó Marinette Cueco káprázatos, különféle természetes anyagokból, fűszá- lakból, levelekbőlszőtt, fonott,csomózott, szintecsipkeszerűmunkáit láthattuk. Ezzel párhuzamosan a szervezők idén is folytatták azt a sikeres hagyományt, amelynek jegyében más és más régiók művészetiszíntereit– idénLatin-Amerikát – állítják központba. Sajnálatos azonban, hogy míg az előző években a fókuszba kerülő térségekből – Afrika vagy Korea – nagy számban érkeztek kiállítók is, addig idén leginkább aközép- és dél-ame- rikaikontinensművészeit reprezentálóeurópaigalériák jelentekmeg. AGalerieFrédéricMoisanszokatlanésegybenmeghatóalkotásokat,amexi- kóiautodidaktaAlfredoVilchisRoqueexvotoképeitmutattabe.Az1952-ben, Mexikóvárosszegénynegyedébenszületett,azáltalános iskolaelvégzéseután újságkihordóként, illetve gyári munkásként dolgozó Vilchis később munka- nélkülivé válva kezdett miniatűröket festeni turistáknak. Ex votóinak, azaz szöveggel ellátott vallási fogadalomképeinek stílusára Diego Rivera és Frida Kahlogyakoroltnagyhatást.Aszociálisanerősenelkötelezettalkotómunkáin Mexikóégetőproblémái,az illegálishatárátlépések,aprostitúció,aházastársi erőszak, a drog vagy a homoszexualitás jelennek meg. Ahogy a művész egy nekiszenteltkatalógusban fogalmaz:„exvoto festőnek lennigyönyörűmester- ség,ugyanakkor fàjdalmas is.Nemcsupánamegélhetésért festünk,hatalmas tiszteletet iskelltanúsítanunk,hiszazemberekérzéseinekhírnökeivagyunk.” A fémlemezre festett alkotások ára 200 és 3000 euró között mozgott, a vásár másodiknapjáramárközel10darabel iskelt. A namuri illetőségű Belgian Gallery standját aLe Chat képregényeket meg- álmodó Philippe Geluck humoros rajzainak, illetve az ismert pop art művész, EvelyneAxellemunkáinakszentelte.Ezutóbbiakközülkülönlegességvoltegy 1972-es, vegyes technikával készült, Önarckép zöld madárral című alkotás, melyért a kereskedés 65 ezer eurót kért. Victor Vasarely munkái idén a meg- szokottnál is több galéria standján bukkantak fel. Ebben minden bizonnyal közrejátszikaPompidou-központbannekiszentelt,mégmájus6-ig látogatható kiállítás. Apárizsi Galerie Lahumière aművész több, az1940–50-es években készített munkáját, míg a Gimpel & Müller egy 1963-as olajképét árulta – ez utóbbi78ezereuróbakerült.AszinténmagyarszármazásúVeraMolnaralko- tásaivalszokásszerintarennes-iGalerieOniris,apárizsiBerthet-Aittouarèsés aGalerie8+4, illetveazürichiLaLignestandjain találkozhattunk. Több olyan galéria is volt, amely már a második nap végére az összes kiállí- tottdarabjáteladta.AmadridiMichelSoskineInc.az1950–70-esévekelismert spanyol festőjének,AngelAlonsónakazalkotásait4500és70ezer,aL’Agence à Paris galéria pedig Radenko Milak bosnyák festő 18 képét 4 ezer és 30 ezer euróközöttiárakonértékesítette. Több kiállító, így például a neves Daniel Templon, a Les Filles du Calvaire vagy a Vallois is úgy nyilatkozott, hogy a vásáron való részvételük történeté- ben eladások tekintetében ez volt a legsikeresebb évük. Az idén először részt vevő brüsszeli La Patinoire Royale–Valérie Bach többek közt Alice Anderson különleges, acél- és rézhuzalokból szőtt munkáit értékesítette 7 ezer és 22 ezereuróközött. Az Art Paris nem csupán komoly közönségsikernek örvendett, hanem aszakmaikörökvisszajelzéseiszerint isazelmúltévekegyik legminőségibbki- adásavolt.Azelőzőévekkel,valamintazoktóberiFIAC felhozatalávalellentét- ben „nyugodt” választékot láthattunk, sok (újra)felfedezendő, túlnyomórészt francia művésszel, s úgy tűnt, a spekuláció is elkerülte a rendezvényt. Szinte alig találkoztunk zavaróan túlméretezett, színes, azonnal figyelmet kelteni akaróalkotásokkal,ahangsúly inkábbamunkákelmélyültebb felfedezésére, aművészekmegismerésrehelyeződött,amikifejezettenüdítővétetteavásárt. m olnár d óra Art Paris Art Fair 2019 Nők reflektorfényben A Massimo De Carlo Gallery standja A Ronchini Gallery standja Evelyne Axelle: Önarckép zöld madárral, 1972 ©BelgianGallery ©Gallery&miart ©Gallery&miart THE HUNGARIAN ART CONNOISSEUR